31.01.2024
In diesem Artikel:
Auch im neuen Jahr nimmt die Anziehungskraft von Kunst als Anlagekategorie weiter zu. Dies ist vor allem auf die Fähigkeit dieser besonderen Wertanlage zurückzuführen, ihren Wert zu steigern und zu erhalten – selbst in turbulenten wirtschaftlichen Zeiten wie der Pandemie 2020. Bei einer erfolgreichen Kunstinvestition geht es jedoch nicht nur um finanzielle Gewinne, sondern sie ist eng mit der Leidenschaft für die Kunst selbst verbunden, was sie zu einer prestigeträchtigen Ergänzung für jedes Portfolio macht.
Bei Timeless Investments bieten wir Bruchteilseigentum an ausgewählten Kunstwerken an, um diese exklusive Anlageklasse für alle zugänglich zu machen. Investiere bereits ab 50 €* pro Anteil in einzigartige Vermögenswerte und partizipieren an deren Wertentwicklung.
Die Anziehungskraft bekannter Künstler:innen spielt im Kunstsegment eine wesentliche Rolle. Etablierte Namen wie Pablo Picasso, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Gerhard Richter, Yayoi Kusama und David Hockney gehören zu den sogenannten “Blue-Chips”. Werke dieser Künstler:innen, bekannt für ihren großen Einfluss auf verschiedenste Epochen der Kunstwelt, tendieren dazu, ihren Wert im Laufe der Zeit zu erhalten oder zu steigern. Ihre Werke werden häufig in bedeutenden Museen ausgestellt und sind auf dem Kunstmarkt gut etabliert, was ihre Attraktivität als Anlageobjekte noch erhöht.
Dieser Artikel ist Teil unserer Reihe Timeless Guide und soll einen Einblick in die Welt der Kunst-Investitionen geben. Hier erfährst du wichtige Hintergründe und wertvolle Tipps zur Navigation in diesem spannenden Anlagebereich.
Jean-Michel Basquiat – Flexible (1984/2016)
Der Kunstmarkt ist ein komplexer und facettenreicher Sektor, der kulturelle Bedeutung mit wirtschaftlichem Wert verbindet. Im Jahr 2022 wurde der Markt auf etwa 67,8 Milliarden US-Dollar geschätzt, eine jährliche Wachstumsrate (CAGR) von +3% gegenüber 2021, was über dem Niveau vor der Pandemie liegt.
Der Kunstmarkt wird im Allgemeinen in zwei Kategorien unterteilt: den Primärmarkt und den Sekundärmarkt.
Der Primärmarkt bezieht sich auf den Erstverkauf neuer Werke, entweder direkt aus dem Atelier der Künstler:innen oder über Galerien bzw. Kunsthändler, und setzt den anfänglichen Wert eines Kunstwerks fest. Zeitgenössische Kunstgalerien machen einen großen Teil der Verkäufe aus, wobei “Mega-Galerien” wie die Gagosian aufgrund ihres Einflusses die Grenzen zwischen Galerien und Museen verwischen. Internationale Kunstmessen, wie die Art Basel, sind ebenfalls eine wichtige Präsenz auf dem Markt und machen weltweit ein Viertel der Verkäufe aus. Im Jahr 2022 haben Verkäufe aus dem Kunsthandel geschätzte 37,2 Milliarden US-Dollar erreicht.
Der Primärkunstmarkt ist durch seine Exklusivität gekennzeichnet, mit begrenzter Datenverfügbarkeit und Transparenz, was ihn zu einer Herausforderung für Investor:innen und Sammler:innen machen kann. Dies führt oft zu einer Abhängigkeit von Expertenmeinungen und dem etablierten Ruf von Händlern innerhalb der Branche.
Der Sekundärmarkt ist der Ort, an dem Kunstwerke weiterverkauft werden – oft zu höheren Preisen aufgrund gestiegener Nachfrage, Knappheit oder zunehmender Beliebtheit bestimmter Künstler:innen und Werke. Viele der Verkäufe auf dem Sekundärmarkt erfolgen über Auktionen: entweder über Auktionshäuser oder Online-Auktionsmakler. Auktionen machten im Jahr 2023 30,6 Milliarden US-Dollar der Kunstverkäufe aus, wobei einige der bekanntesten Auktionshäuser Christie’s, Sotheby’s und Phillip’s sind.
Insgesamt umfasst der Kunstmarkt eine breite Palette von Kunstformen, von traditionellen Gemälden und Skulpturen bis hin zu zeitgenössischen digitalen und multimedialen Werken. Darunter sind Einzelstücke (zum Beispiel Leinwandgemälde), Multiples und verschiedene Arten von Drucken (reguläre und limitierte Auflagen), die vom Künstler oder Künstlerin sowie durch ihren Nachlass erstellt werden können.
Im Kunstmarkt wird der Preis eines Werks von verschiedenen Faktoren beeinflusst, einschließlich des Ansehens der Künstler:innen, der Herkunft des Werks, seinem Zustand und aktuellen Trends in der Kunstwelt. Kunstmessen und Auktionen sind einige der größten Treiber der Marktdynamik, die oft Rekorde setzen und Benchmarks etablieren. Der globale Charakter des Marktes bedeutet, dass er von wirtschaftlichen und sozialen Trends weltweit beeinflusst wird, und der Aufstieg von Online-Plattformen und digitalen Kunstformen verändert seine Landschaft kontinuierlich.
Im Jahr 2023 bewies der Kunstmarkt trotz angesichts wirtschaftlicher Schwankungen Widerstandsfähigkeit. Auktionsverkäufe bei führenden Häusern wie Christie’s und Sotheby’s übertrafen die Werte von 2019, zeigten aber einen Rückgang von -16 % im Vergleich zu 2022. Der Kunst- und Antiquitäten-Importmarkt erreichte mit 30,7 Milliarden US-Dollar einen neuen Höchststand, mit signifikantem Wachstum in den USA, Großbritannien und Hongkong.
Sammler:innen, insbesondere jene aus China, gaben im Durchschnitt 65.000 US-Dollar aus und bevorzugten Gemälde gegenüber digitalen Kunstformen wie NFTs.
Ebenfalls wurden physische Kaufkanäle, insbesondere über etablierte Händler und Galerien, vorgezogen. Der Andrang bei Kunstmessen musste zwar einen leichten Rückgang hinnehmen, sie blieben allerdings dennoch eine wichtige Plattform. Es zeigte sich ein Trend hin zu ausländischen Galerien, wobei Frankreich und Japan beliebte Optionen wurden.
Diese Zahlen und Trends deuten auf einen robusten, sich jedoch entwickelnden Kunstmarkt hin, der sich an globale Wirtschaftstrends und sich änderndes Sammlerverhalten anpasst. Jüngere Sammler:innen gewinnen an Bedeutung, und Technologie spielt eine zunehmend wichtige Rolle.
Der Markt zeigte auch Anpassungsfähigkeit, indem er neue Trends und junge, aufstrebende Künstler:innen aufgriff. Ultra-zeitgenössische Künstler:innen, insbesondere jene, die nach 1975 geboren wurden, erlebten einen deutlichen Anstieg der Nachfrage. Weibliche ultra-zeitgenössische Künstlerinnen erhielten mehr Repräsentation bei Auktionen, was einen bedeutenden Schritt in Richtung Inklusivität markiert. Obwohl abstrakte Kunst zunehmendes Interesse erfuhr, behielten figurative Werke ihre Dominanz sowohl in der Nachfrage als auch in den Auktionsergebnissen. Der Markt verzeichnete über 123.000 Kunstwerk-Transaktionen – ein erheblicher Anstieg gegenüber den frühen 2000er Jahren. Es gab eine bemerkenswerte Anzahl von Kunstwerken unter 5.000 US-Dollar, was auf eine Markterweiterung und Zugänglichkeit hindeutet.
Keith Haring – Untitled, 1985
Im Jahr 2023 präsentierten die Spitzenauktionsergebnisse des Kunstmarktes sowohl klassische als auch zeitgenössische Meisterwerke. Der Höhepunkt der Auktionen des Jahres war der Verkauf von Picassos „Femme à la montre“ und Klimts „Dame mit Fächer“, die 139,4 Millionen US-Dollar bzw. 106,8 Millionen US-Dollar erzielten. Diese Verkäufe unterstreichen den anhaltend hohen Wert, der ikonischen Werken historischer Künstler beigemessen wird.
Insgesamt war der Kunstmarkt im Jahr 2023 dynamisch, passte sich globalen Wirtschaftstrends und sich entwickelnden Sammlerverhaltensweisen an und zeigte Versprechen für zukünftiges Wachstum und Diversifikation.
Manchmal überschreiten Kunstszenerien den reinen Stil, indem sie kulturelle Landschaften schaffen, die von ihren Teilnehmern geformt werden und diese wiederum prägen. Die New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre, mit ikonischen Figuren wie Basquiat und Keith Haring, veranschaulicht dies. In einer Stadt, die mit wirtschaftlichen Herausforderungen kämpfte, fanden diese Künstler:innen ihren Ausdruck in alternativen Räumen wie dem Club 57 und PS 122 und forderten traditionelle Kunstnormen heraus.
Ihre Arbeit, beeinflusst von der Straßenkultur, Hip-Hop und den Problemen ihrer Zeit, zeigte eine Mischung aus Graffiti, politischem Kommentar und lebendiger visueller Sprache. Der künstlerische Dynamismus dieser Ära, gemischt mit dem Einfluss etablierterer Figuren wie Andy Warhol, revolutionierte nicht nur ihre individuellen Stile, sondern hinterließ auch eine dauerhafte Wirkung auf den zeitgenössischen Kunstmarkt.
Investitionen in Kunst erfordern ein nuanciertes Verständnis verschiedener Elemente, die den langfristigen Wert und das Wertschätzungspotenzial von Kunstwerken beeinflussen
Die Investition in Kunst bietet zwar ein erhebliches Potenzial für Wertsteigerungen, geht jedoch auch mit eigenen Risiken einher, wie Marktschwankungen, Fälschungen sowie den Kosten für Erhaltung und Versicherung.
Bei Timeless Investments bieten wir eine moderne Lösung für diese Herausforderungen mit Hilfe des Modells des Bruchteilseigentums. Dieser innovative Ansatz ermöglicht es Investor:innen, Anteile an hochwertigen Kunstwerken zu besitzen, wodurch die direkten Risiken, die mit dem Vollbesitz verbunden sind, verringert werden, während sie dennoch die Vorteile einer potenziellen Wertsteigerung nutzen können.
Damit ermöglichen wie Investor:innen Zugang zu einer kuratierten Kunstsammlung, ohne die Komplexitäten der Authentifizierung, Wartung und Versicherung, die typischerweise mit dem Kunstbesitz verbunden sind. Unser Team von Experten handhabt diese Aspekte und nutzt ihr umfangreiches Wissen über Kunstgeschichte, Markttrends und Authentifizierungstechniken. Diese Strategie vereinfacht nicht nur den Investitionsprozess, sondern öffnet auch die Tür zu einem diversifizierten Portfolio.
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Der Kunstmarkt stellt eine einzigartige Fusion aus kultureller Bedeutung und finanzieller Chance dar und bietet Stabilität sowie Potenzial für Wachstum und Diversifikation, was ihn zu einer attraktiven Option für versierte Investor:innen macht. Im Jahr 2023 zeigte der Markt Widerstandsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit, indem er traditionellen Reiz mit aufkommenden Trends in Einklang brachte. Der anhaltende Wert von Blue-Chips wie Picasso und Warhol, neben dem Aufstieg von ultra-zeitgenössischen und weiblichen Künstlerinnen, wie Louise Nevelson, spiegelt einen Markt wider, der reich an Geschichte ist und dennoch auf Veränderungen reagiert.
Die sich entwickelnde Dynamik von Auktionen, Kunstmessen und Galerien spielt ebenfalls eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung von Marktbenchmarks und der Beeinflussung von Sammlerverhalten. Da der Markt weiterhin auf neue Trends und Sammlerpräferenzen reagiert, verspricht er sowohl Stabilität als auch spannende Möglichkeiten für Wachstum und Diversifikation. Diese Kombination aus historischer Tiefe und zukunftsorientiertem Dynamismus positioniert den Kunstmarkt als eine überzeugende und lohnende Investitionslandschaft.
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